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- [Arte para audiencias no humanas. Parte I](https://hybridart.net/arte-para-audiencias-no-humanas-parte-i/): El arte funciona sobre un supuesto que casi nunca se enuncia, y es que hay alguien ahí. Ese alguien tiene un oído que abarca de veinte a veinte mil hercios, y en función de ese rango se afinan las salas de conciertos y se han escrito todas las escalas musicales que conocemos. Tiene un cuerpo de una tamaño determinado que decide qué llamamos monumental y qué diminuto. Tiene un umbral de aburrimiento que fija cuánto puede durar una pieza. Y tiene sobre todo una biografía cultural que le permite entender que un objeto colocado en cierto lugar quiere decir algo, o [&hellip;]
- [Escuchar lo que desaparece: ecoacústica, índices de biodiversidad y escucha decolonial](https://hybridart.net/escuchar-lo-que-desaparece-ecoacustica-indices-de-biodiversidad-y-escucha-decolonial/): Cómo la escucha deja de ser un gesto contemplativo para convertirse en un método —científico, político y más-que-humano— de habitar un mundo que se calla. Buena parte de la biodiversidad que estamos perdiendo la perdemos primero como sonido. Un bosque no se apaga de golpe; se va quedando en silencio. Desaparecen frecuencias, se ralentizan los coros del amanecer, se abren huecos en un tejido acústico que antes estaba lleno. Escuchar, en este contexto, no es un lujo estético: es una forma de auscultar la salud de un ecosistema antes de que el daño se vuelva irreversible. Y es aquí, en ese [&hellip;]
- [IA en local para artistas: Ollama, AnythingLLM y modelos sin censura en tu propio ordenador](https://hybridart.net/ia-en-local-para-artistas-ollama-anythingllm-y-modelos-sin-censura-en-tu-propio-ordenador/): Llevas meses usando ChatGPT. Quizás también Claude o Gemini. Sabes que funcionan, que aceleran ciertas fases del trabajo y que, bien dirigidos, pueden convertirse en algo parecido a un interlocutor útil dentro del proceso creativo. Pero en algún momento te has topado con el límite: el modelo no recuerda lo que hablasteis la semana pasada, no puede leer tus propios documentos de investigación, te pide suscripción para usar las funciones que realmente necesitas, o simplemente no quiere ayudarte con algo que considera «sensible» aunque tu proyecto sea perfectamente legítimo. Eso tiene un nombre: dependencia de plataforma. Y tiene solución. Este artículo [&hellip;]
- [Deep Time y arte contemporáneo: hacer arte a escala geológica](https://hybridart.net/deep-time-y-arte-contemporaneo-hacer-arte-a-escala-geologica/): El vértigo del tiempo profundo Hay una experiencia extraña cuando entiendes, de verdad, que una roca puede tardar cientos de millones de años en formarse. No es solo un dato geológico. Es una especie de sacudida en nuestra percepción del tiempo. Es entonces cuando el presente se vuelve diminuto. Nuestra vida parece una nota al pie. La historia del arte, una respiración breve. Incluso la tecnología más avanzada empieza a parecer algo recién nacido, casi infantil, si la comparamos con la lentitud mineral del planeta. A esa escala la llamamos Deep Time, o tiempo profundo: una manera de pensar la Tierra [&hellip;]
- [Estéticas del colapso: arte híbrido como forma de habitar la incertidumbre](https://hybridart.net/esteticas-del-colapso-arte-hibrido-como-forma-de-habitar-la-incertidumbre/): Sostienes una pieza artística de cerámica creada con plásticos encontrados. Tiene forma de hongo, pero no es un hongo. Tampoco es exactamente un objeto. No sabes si estás mirando un fósil o un anticipo. ¿Y si el arte ya no estuviera representando el mundo, sino intentando entender cómo vivir dentro de su degradación? Este texto no trata sobre el futuro. Trata sobre el presente. Un presente donde el colapso no es una hipótesis, sino una condición difusa que ya atraviesa los cuerpos, los materiales y las instituciones. En ese presente, el arte híbrido —ese que mezcla biología, tecnología, residuos, especulación y [&hellip;]
- [El régimen de lo invisible: IA, guerra algorítmica y resistencia artística](https://hybridart.net/el-regimen-de-lo-invisible-ia-guerra-algoritmica-y-resistencia-artistica/): Hay guerras que se libran en el territorio, y otras que empiezan mucho antes, en capas de procesamiento que casi nunca vemos. Antes del misil, antes del dron, antes de la explosión, y antes de segar la vida de personas que estaban en un lugar intentando seguir con sus vidas, hay una cadena de traducciones: imágenes satelitales convertidas en patrones, llamadas telefónicas reducidas a metadatos, movimientos humanos interpretados como anomalías, probabilidades o amenazas. En esa zona opaca, donde la percepción se automatiza y la decisión se acelera, la inteligencia artificial se ha convertido en infraestructura operativa de la guerra contemporánea. Pero [&hellip;]
- [Volver a Escuchar: El Paseo Sonoro como resistencia política al antropocentrismo](https://hybridart.net/volver-a-escuchar-el-paseo-sonoro-como-resistencia-politica-al-antropocentrismo/): Nuestra percepción del mundo está profundamente mediada por la imagen. La cultura contemporánea, acelerada y digitalizada, ha consolidado lo visual como la principal herramienta para conocer, estructurar y ordenar la realidad. Sin embargo, bajo esta hegemonía óptica, el sonido persiste como una fuerza invisible, táctil y constante. Lo sonoro posee un inmenso poder bidireccional: si bien las infraestructuras acústicas y el diseño del paisaje sonoro actúan a menudo como sutiles mecanismos de control social y espacial, el sonido también alberga un profundo potencial emancipador. Es precisamente en esta capacidad de resistencia donde se inscribe este texto. En este contexto, el paseo [&hellip;]
- [Estética Artificial. IA generativa, arte y medios visuales](https://hybridart.net/estetica-artificial-limites-sesgos-y-la-domesticacion-de-la-imagen-generativa/): En un momento donde la fascinación tecnológica a menudo eclipsa el análisis crítico, el filósofo Emanuele Arielli y el teórico de los medios Lev Manovich nos ofrecen una cartografía necesaria para entender de qué manera la Inteligencia Artificial Generativa está operando en nuestra cultura visual. Frente al entusiasmo acrítico o al rechazo simplista, Estética artificial propone algo más complejo: pensar la IA generativa como un régimen estético con reglas propias, con inercias formales y con implicaciones culturales profundas. La apuesta del ensayo es ambiciosa: analizar cómo los modelos generativos reconfiguran el campo de lo visible, cómo establecen nuevos criterios de calidad [&hellip;]
- [El Espacio Latente: Cartografiar la materia invisible de la Inteligencia Artificial](https://hybridart.net/el-espacio-latente-cartografiar-la-materia-invisible-de-la-inteligencia-artificial/): Hablar del espacio latente es asomarse a la paradoja central de la Inteligencia Artificial, que es, al mismo tiempo, la herramienta creativa más potente de la historia y la mayor máquina de estandarización estética y cultural jamás creada. Hablar del espacio latente es enfrentarse a la doble paradoja de la Inteligencia Artificial. En el plano simbólico, se nos presenta como la herramienta creativa más potente de la historia, cuando en realidad opera como una máquina de estandarización cultural sin precedentes. Pero su contradicción más oscura es material: esta tecnología, supuestamente etérea, descansa sobre una infraestructura física voraz. Su existencia depende de [&hellip;]
- [Bioarte y Bioinspiración: esculpir lo invisible y diseñar con lo vivo](https://hybridart.net/bioarte-y-bioinspiracion-esculpir-lo-invisible-y-disenar-con-lo-vivo/): Vivimos rodeados de tecnologías que entendemos porque se dejan tocar: la pantalla, el teclado, la cámara. Pero existe otra capa —más íntima y decisiva— que opera fuera de nuestra vista: la biotecnología. Mientras trabajas, descansas o caminas por la ciudad, en laboratorios cerrados se secuencian genomas, se entrenan modelos con datos biomédicos y se convierten procesos vitales en productos de mercado. Para gran parte de la sociedad, todo esto sigue siendo una «caja negra». Y una caja negra no es solo un problema técnico; es un problema cultural. Si no puedes ver la tecnología, te cuesta imaginarla; y si no puedes [&hellip;]
- [Pensar con flujos: De la caja negra a la infraestructura crítica en el arte con IA](https://hybridart.net/pensar-con-flujos-de-la-caja-negra-a-la-infraestructura-critica-en-el-arte-con-ia/): De la herramienta puntual a la infraestructura artística Desde los comienzos de la IA generativa y de los LLMs, la narrativa hegemónica sobre la Inteligencia Artificial en el arte ha estado dominada por la tiranía del prompt. El relato era seductor por su inmediatez: una caja negra, una instrucción textual y un resultado «mágico». Sin embargo, para la práctica artística contemporánea —que se nutre de la investigación, el error y la iteración—, esa linealidad resulta insuficiente y, a menudo, frustrante. Los flujos creativos (workflows) surgen precisamente cuando la «magia» del botón único se agota. Este texto no busca ser un tutorial [&hellip;]
- [10 Caminos para Experimentar con Sonido e Inteligencia Artificial en 2026](https://hybridart.net/10-caminos-para-experimentar-con-sonido-e-inteligencia-artificial-en-2026/): Si la Inteligencia Artificial todavía te suena a un «botón mágico» que resuelve problemas, probablemente estás mirando hacia el lado equivocado del estudio. Al llegar a 2026, la novedad ya no es que una máquina pueda hacer canciones; lo verdaderamente interesante para la práctica experimental es que la IA ha dejado de ser una fábrica de productos terminados para convertirse en algo mucho más valioso: un generador de barro sonoro, un bisturí para deconstruir lo existente y un instrumento para tocar en vivo. El «efecto fuegos artificiales» de generar un hit automático se desvanece rápido, dejando paso a una sensación de [&hellip;]
- [La Rebelión de la Forma: Crónicas desde el Espacio Latente y la Censura Algorítmica](https://hybridart.net/la-rebelion-de-la-forma-cronicas-desde-el-espacio-latente-y-la-censura-algoritmica/): El título de este ensayo no es un accidente poético, sino una invocación deliberada. En 1934, el historiador del arte Henri Focillon publicó «La vida de las formas» (La Vie des formes). Su tesis era radical para la época: las formas no son meros recipientes de contenido o ideas, ni simples proyecciones de la mente humana. Las formas tienen vida propia. Nacen, evolucionan, migran, se metamorfosean y mueren, obedeciendo a leyes internas de crecimiento casi biológico. Para Focillon, la «forma» tenía una autonomía que a menudo escapaba a la mano del artista. Jorge Wagensberg, décadas más tarde en «La rebelión de [&hellip;]
- [Inteligencia artificial y Arte contemporáneo: Hacia una poética del algoritmo](https://hybridart.net/inteligencia-artificial-y-arte-contemporaneo-hacia-una-poetica-del-algoritmo/): Si estás leyendo esto, asumo que ya has superado la fase del pánico inicial y la del deslumbramiento fácil. Ya sabemos que la IA genera imágenes estéticamente sorprendentes en segundos. Eso ya no es noticia; es el estándar. Como artista que vive en la intersección entre el código y el lienzo, me interesa poco el debate superficial de si esto es una «amenaza» para el arte contemporáneo. La pregunta real, la que nos hacemos en el estudio cuando compilamos un modelo o ajustamos parámetros, es mucho más técnica y visceral: ¿Cómo convertimos un sistema estadístico en poética? La Inteligencia Artificial no [&hellip;]
- [Restauración y conservación del Media Art](https://hybridart.net/restauracion-y-conservacion-del-media-art/): Desde los orígenes del Media Art, los artistas han usado diferentes tecnologías analógicas y digitales para crear sus piezas, a menudo tecnologías emergentes en el momento en que realizaron su obra pero que hoy ya están desfasadas. Los museos, centros de arte y coleccionistas custodian esta historia en forma de instalaciones que necesitan mantenimiento y, en muchos casos, ser restauradas ante el fallo de sus componentes o el avance implacable de la obsolescencia. Imagina esta escena: entras en el almacén de un gran museo y te encuentras con una montaña de monitores de tubo (CRT) apilados, todos etiquetados con el mismo [&hellip;]
- [Inteligencia Artificial en local para artistas: Tu LLM de estudio privado y soberano](https://hybridart.net/llm-en-local-para-artistas-tu-nuevo-asistente-de-estudio-privado-y-soberano/): En el panorama actual de la creación digital,&nbsp;es probable que ya hayas interactuado con inteligencias artificiales como ChatGPT,&nbsp;Claude o Gemini.&nbsp;Estas herramientas son lo que llamamos LLM (Large Language Models o Modelos de Lenguaje Grande).&nbsp;Básicamente,&nbsp;son sistemas entrenados con cantidades masivas de texto capaces de predecir,&nbsp;razonar y generar respuestas de una forma que a menudo parece mágica. Sin embargo,&nbsp;en este artículo no vamos a hablar de esas páginas web a las que te conectas,&nbsp;sino de algo mucho más potente para tu práctica artística:&nbsp;ejecutar estos modelos dentro de tu propio ordenador.&nbsp;Nos centraremos hoy en los modelos de texto,&nbsp;dejando para futuros artículos de esta serie [&hellip;]
- [Arte experimental en cautividad: etiquetas, algoritmos y otros mecanismos de domesticación](https://hybridart.net/arte-experimental-en-cautividad-etiquetas-algoritmos-y-otros-mecanismos-de-domesticacion/): Hace unos días estaba buscando música en Bandcamp. Quería escuchar cosas nuevas, trabajos de artistas que se mueven en los márgenes, improvisación libre, discos que te descolocan el oído. Escribí “experimental” en el buscador, afilé un poco más con algunas etiquetas y empecé a bajar el scroll&#8230; Y me di cuenta de algo incómodo: cada vez me resulta más difícil encontrar lo que busco. Bajo la palabra “experimental” aparecía de todo: ambient bonito para estudiar, neoclásico de playlist, electrónica amable con portadas muy pulidas, noise bien domesticado para sonar de fondo mientras trabajas. No es que considere que esa música sea [&hellip;]
- [Azar, Arte e Inteligencia Artificial](https://hybridart.net/el-uso-del-azar-en-el-arte-y-la-inteligencia-artificial/): ¿Por qué el azar sigue fascinando a artistas de tantas generaciones? Quizá porque abre caminos que el control absoluto nunca llega a imaginar. A lo largo de la historia del arte, lo fortuito ha pasado de verse como un “error” a convertirse en una herramienta consciente, un modo de pensar y de generar nuevas ideas. En este recorrido seguiremos un circuito que va desde el accidente entendido como fallo hasta el azar adoptado como método creativo. Y lo haremos conectándolo con algo muy actual: la manera en que la Inteligencia Artificial introduce su propio tipo de indeterminación. Conceptos como ruido, semillas, [&hellip;]
- [Inteligencia artificial y soberanía creativa para artistas; de la nube al estudio](https://hybridart.net/inteligencia-artificial-y-soberania-creativa-para-artistas-de-la-nube-al-estudio/): Imagina que abres el portátil y te dispones a iniciar un proceso artístico con inteligencia artificial. Frente a ti, se abren tres caminos. El primero brilla como una plaza luminosa: escaparates digitales de plataformas comerciales que prometen resultados espectaculares en segundos, a cambio de suscripciones y créditos. El segundo es más discreto, te conduce a tu estudio personal: todo ocurre en tu ordenador, sin intermediarios, sin pagar por uso. Y un tercero, menos visible, es una llave de paso: alquilas temporalmente una máquina en la nube, que funciona como si fuera tu ordenador, pero sólo mientras la necesitas. Esta es una [&hellip;]
- [Procesos, arte e inteligencia artificial: cómo evitar la homogeneización](https://hybridart.net/procesos-artistas-e-ia-como-evitar-la-homogeneizacion/): Desde 2020 trabajo con IA en el estudio y en el aula. Mi intención no es “automatizar”, sino para mover el esfuerzo creativo a otros lugares: formular mejores preguntas, realizar investigaciones profundas sobre un tema, iterar con intención, y sostener decisiones que puedan explicarse a través de procesos. Este artículo recoge algunos conceptos que he aprendido como artista y docente: el azar como aliado, el proceso como coreografía, y la IA como un medio más en el estudio, no como milagro. Punto de partida: escuchar antes que producir Quien haya probado una IA generativa sabe lo fácil que es sacar “algo” [&hellip;]
- [¿Puede el arte transformar la IA? Disrupción metodológica vs estandarización](https://hybridart.net/como-puede-el-arte-transformar-la-ia-disrupcion-metodologica-vs-estandarizacion/): La Inteligencia Artificial (IA) ha demostrado ser una herramienta poderosa para los artistas contemporáneos, generando un debate constante sobre la autoría y la originalidad en el arte. Sin embargo, la pregunta inversa—¿cómo puede el arte transformar la IA?—es respondida de manera contundente por casos de estudio como «Cat Royale», que demuestran que la práctica artística es una metodología de investigación que complementa y desafía los métodos técnicos tradicionales. El proyecto Cat Royale, es una obra de arte creada por Blast Theory, que consistió en un «utopía felina» donde un robot interactuaba con gatos para medir su felicidad, generando un corpus de datos de vídeo único [&hellip;]
- [Del prompt a la obra: metodologías de ideación  para artistas haciendo uso de Inteligencia Artificial](https://hybridart.net/del-prompt-a-la-obra-metodologias-de-ideacion-para-artistas-haciendo-uso-de-inteligencia-artificial/): La irrupción de la Inteligencia Artificial en los procesos creativos está transformando la manera en que los artistas conciben, desarrollan y materializan sus ideas. Cada vez más, el prompt —esa frase o conjunto de instrucciones que se da a un modelo generativo— se convierte en la chispa inicial de una obra. Esa chispa no se limita a pedirle a la máquina que produzca, sino que busca diseñar y refinar metodologías de ideación que permitan pasar de lo posible a lo significativo. Este artículo propone mirar el uso de la IA como un laboratorio creativo que combina tres momentos esenciales del pensamiento o fases: [&hellip;]
- [DATALAND y el Large Nature Model: Arte, IA y Naturaleza en la Era Digital](https://hybridart.net/dataland-y-el-large-nature-model-arte-ia-y-naturaleza-en-la-era-digital/): La irrupción de la inteligencia artificial en el arte contemporáneo ha dado lugar a proyectos pioneros que redefinen la experiencia museística y creativa. Este es el caso de DATALAND y el Large Nature Model (LNM) son dos de los hitos más ambiciosos en este cruce entre arte, tecnología y ciencia. Este proyecto ha sido fundado y está siendo dirigido por Refik Anadol, un conocido artista multimedial diseñador de origen turco‑estadounidense, reconocido internacionalmente por su trabajo en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Anadol es pionero en el uso de algoritmos de aprendizaje automático y grandes conjuntos de datos para crear [&hellip;]
- [Sesgos en la Inteligencia Artificial (IA) en 2025](https://hybridart.net/sesgos-en-la-inteligencia-artificial-ia-en-2025/): Por qué debemos hablar de sesgos en la Inteligencia Artificial La Inteligencia Artificial (IA) está moldeando cómo vivimos, trabajamos y nos conectamos. Desde las recomendaciones de contenido en redes sociales hasta las herramientas que influyen en decisiones laborales o médicas, su presencia es innegable. Pero aquí hay algo que no siempre se dice: los algoritmos no son neutrales. Detrás de su aparente objetividad, operan con datos que reflejan las desigualdades y prejuicios de nuestra sociedad. Cuando usamos IA, existe el riesgo de perpetuar estereotipos o discriminar de manera invisible. Aquí es donde entra en juego el pensamiento del filósofo Michel Foucault, [&hellip;]
- [Arte y Sostenibilidad: Una Perspectiva desde "Una Geología de los Medios"](https://hybridart.net/arte-y-sostenibilidad-una-perspectiva-desde-una-geologia-de-los-medios/): El arte no puede ignorar la urgencia del momento actual: la crisis climática y los costos ocultos de la tecnología. En Una Geología de los Medios, el investigador finlandés Jussi Parikka nos invita a mirar más allá de las superficies digitales y explorar las profundas conexiones entre la tecnología, la extracción de recursos y el impacto ambiental. ¿Qué significa esto para el arte contemporáneo y para el arte digital? Que cada obra, cada píxel y cada material nos cuenta no solo una historia creativa, sino también una historia geológica. Este artículo plantea cómo el arte puede repensarse desde la sostenibilidad, utilizando [&hellip;]
- [Descubre las Novedades de Isadora 4](https://hybridart.net/descubre-las-novedades-de-isadora-4/): La nueva versión de Isadora viene cargada de innovaciones que prometen transformar la manera en que los artistas abordan sus proyectos. Si te apasiona la integración y el control de medios audiovisuales e interactivos en tiempo real, ¡este artículo es para ti! 1. IzzyCast: Conectividad Global Sin Límites Una de las incorporaciones más impresionantes es IzzyCast. Esta nueva función permite enviar y recibir video, audio y datos de alta resolución entre ordenadores en cualquier parte del mundo. Ya sea para presentaciones en vivo, instalaciones interactivas o colaboraciones remotas, IzzyCast facilita la transmisión de contenido en tiempo real como nunca antes. ¡Imagina [&hellip;]
- [Qué son los NFT y cómo pueden ayudar al mercado del arte contemporáneo](https://hybridart.net/que-son-los-nft-y-como-pueden-ayudar-al-mercado-del-arte-contemporaneo/): Ya habíamos visto como en los últimos años,  los artistas han sacado la tecnología blockchain del mundo de las finanzas, y la han convertido en pieza esencial  para producir obras de arte que exploran los sistemas de valores y la disparidad de riqueza en el mundo del arte y más allá.
- [Kinect y cámaras de profundidad y tracking compatibles con Isadora 3](https://hybridart.net/kinect-camaras-de-profundidad-y-tracking-compatibles-con-isadora-3/): Las cámaras de profundidad permiten capturar la presencia y posición del cuerpo. Junto con el actor de Isadora OpenNITracker, nos permiten reconstruir un esqueleto de cada cuerpo mostrando con precisión la posición en el espacio (x,y,z) de cada parte del cuerpo (manos, cabeza, pies, tronco, codos, rodillas, etc.).
- [Inteligencia artificial para la creación sonora y visual con Magenta Studio](https://hybridart.net/inteligencia-artificial-para-la-creacion-sonora-y-visual-con-magenta-studio/): Magenta Studio es una colección de complementos de música y gráficos basados ​​en las herramientas y modelos de código abierto de Magenta que utilizan técnicas de aprendizaje automático de vanguardia para la generación de piezas interactivas basadas en música y visuales. Machine Learning para la creación El Machine Learning es ahora mismo la base de lo que se conoce como Inteligencia Artificial, realmente no es la inteligencia sintética que soñaban los pioneros del término y que se basaba en pre programar una computadora con las reglas que gobiernan el comportamiento humano. La IA actual es una forma de abordar la inteligencia [&hellip;]
- [GAN o Redes de aprendizaje antagónico](https://hybridart.net/gan-o-redes-de-aprendizaje-antagonico/): En 2020, hablar de redes generativas adversarias —GANs— es inevitable cuando discutimos sobre creatividad asistida por máquinas. Junto con avances como GPT-2, las GAN han abierto una puerta tangible hacia imágenes, sonidos y objetos creados por algoritmos de forma cada vez más autónoma. ¿Significa esto que la máquina “crea” como un artista? No exactamente, pero las posibilidades son enormes y exigentes: requieren criterio, curaduría y debate crítico. ¿Qué es una GAN, explicado sin tecnicismos? A grandes rasgos, una GAN es un sistema formado por dos redes neuronales que compiten entre sí: el generador intenta crear ejemplos (por ejemplo, una imagen de [&hellip;]
- [La violencia acústica y los cruces entre arte sonoro y ciencia forense](https://hybridart.net/la-violencia-acustica-y-los-cruces-entre-arte-sonoro-y-ciencia-forense/): Esta historia comienza en la cárcel militar de Saydnaya, donde el régimen sirio ahorcó a unos 13.000 prisioneros en cinco años. Según acusaciones de Amnistía Internacional, es un lugar de detención temible en Siria desde hace décadas. Esta cárcel militar, situada a unos treinta kilómetros al norte de Damasco, tiene capacidad para recibir hasta 20.000 detenidos.Antes del inicio del conflicto armado, había miles de prisioneros, en su mayoría opositores de diferentes tendencias, entre ellos islamistas. La disposición de Saydnaya no era casual, un perfecto panóptico con su torre central, donde el sonido cobra una especial importancia. Los prisioneros son privados de [&hellip;]
- [Cómo realizar performances online simultáneas, audio + vídeo + MIDI en vivo y sin latencia.](https://hybridart.net/como-realizar-performances-online-simultaneas-audio-video-midi-en-vivo-y-sin-latencia/): Si buscas una forma de crear performances o conciertos online con varios participantes, todos desde su estudio, sin latencia, con buena calidad, con visuales o circuito de cámaras en remoto, realización en vivo y además, poder transmitir el resultado en tiempo real a Youtube, Facebook, Instagram, Twitch u otras redes al mismo tiempo, entonces este puede ser tu combo de software: OBS + Isadora + RTP Midi + Skype + Audiomovers Lisento o Jamkazam para múltiples músicos. Todo se centraliza en un hub u ordenador desde donde se hace la realización visual, mezcla sonora y envío a redes en directo mediante [&hellip;]
- [Herramientas creativas para experimentar con inteligencia artificial](https://hybridart.net/herramientas-creativas-para-experimentar-con-inteligencia-artificial/): Se habla mucho en todo tipo de sectores sobre Inteligencia Artificial (IA). Una tecnología disruptiva y aplicable a una gran cantidad de procesos y entre ellos los artísticos. Ya te hablamos en nuestro artículo «Arte e inteligencia artificial, un cambio de paradigma«, de las relaciones entre arte e IA, así como de los artistas más representativos que hacen uso de algoritmos inteligentes y Machine Learning en sus proyectos artísticos. Seguramente te gustaría pasar a la práctica y utilizar herramientas para aplicar IA a tus proyectos artísticos. A la hora de crear o usar IA en tus proyectos, es importante destacar que [&hellip;]
- [Curso online de Isadora con clases en streaming y comunidad de aprendizaje](https://hybridart.net/curso-online-de-isadora-con-clases-en-streaming-y-comunidad-de-aprendizaje/): Te ofrecemos un nuevo curso de Isadora Troikatronix para que puedas utilizar este maravilloso software en tus creaciones de vídeoarte, danza, instalaciones interactivas, teatro, arte sonoro, arte generativo, net art, data art, proyectos con Arduino, escultura cinética, y cualquier tipo de creación en la que utilices medios digitales y electrónicos. Seguramente hayas pensado en introducir sonido o vídeo en tus creaciones, y los programas comerciales no pueden satisfacer tus demandas específicas, o no te sientes preparado/a para ello. Tal vez trabajas en música, sonido, videoarte, pero quieras salirte del timeline y crear proyectos orgánicos, no sujetos a la línea de tiempo [&hellip;]
- [Arte e inteligencia artificial, un cambio de paradigma](https://hybridart.net/arte-e-inteligencia-artificial-comienza-a-usar-la-ia-en-tus-proyectos-artisticos/): En un contexto de guerra fría y con una gran tradición científica, de ficción y arte popular sobre la robótica, el término «inteligencia artificial» surge en 1956. Digamos que la inteligencia artificial es heredera de las primeras conceptualizaciones en torno a la robótica y la creación de seres artificiales. El término se acuñó para una conferencia de verano en la Universidad de Dartmouth, organizada por un joven informático, John McCarthy. Los principales científicos debatieron cómo abordar la IA, divididos en dos formas radicalmente diferentes de acercarse a esta nueva tecnología: Algunos, como el influyente académico Marvin Minsky, favorecieron un enfoque de [&hellip;]
- [Una aproximación al arte basado en datos](https://hybridart.net/una-aproximacion-al-arte-basado-en-datos/): Algunos artistas han hecho una aproximación realista al uso de datos, encontrando en esta práctica una forma de mapear realidades demasiado extensas e indescifrables y convirtiéndolas en entornos manejables que muestran resultados inesperados, comprensibles, en algunas ocasiones denuncian realidades invisibles y en ocasiones piezas realmente bellas.
- [SpaceCraft Granular Synth, una app para convertir tu  smartphone o tablet en un instrumento de música experimental](https://hybridart.net/spacecraft-granular-synth-una-app-para-convertir-tu-smartphone-o-tablet-en-un-instrumento-de-musica-experimental/): SpaceCraft Granular Synth es una app realmente interesante para la creación sonora. Sencilla, intuitita y sorprendende. A pesar de ser de pago aunque con un coste bajo, es una de los mejores sintetizadores virtuales para la creación más experimental. Tanto si estás iniciándote en la creación sonora, como si ya estás habituado a trabajar con sintetizadores virtuales, este instrumento todo un descubrimiento. Se trata de un software con versiones para iOS y plugin VST / AU para programas Windows y macOS. En las versiones desktop, para ordenador, ofrece una versión de prueba de 30 días. Lo fascinante de este software es [&hellip;]
- [Técnicas   para la planificación  de una obra interactiva](https://hybridart.net/tecnicas-%e2%80%a8para-la-planificacion-%e2%80%a8de-una-obra-interactiva/): Este artículo no pretende ser guía con los pasos para la creación de una instalación interactiva, ya que el proceso es la parte más interesante de la creación y cada artista se acerca a su obra de una manera diferente. Se trata más bien de ofrecer una serie de consejos y técnicas fruto de mi experiencia en la producción de obras interactivas. Este tipo de consejos, sobre todo centrados en la planificación y en la exhibición, se ofrecen a modo de reflexiones útiles, en especial para personas que se acerquen por primera vez al arte interactivo, para no caer en errores [&hellip;]
- [Openframeworks, el software libre multiplataforma para la creación experimental](https://hybridart.net/openframeworks-el-software-libre-multiplataforma-para-la-creacion-experimental/): OpenFrameworks v0.01 fue lanzado por Zachary Lieberman el 3 de agosto de 2005. En&nbsp;febrero de 2006, la versión v0.03 era usada únicamente por el alumnado de Lieberman en el Parsons Escuela de Diseño, en la ciudad de Nueva York. ¿Qué es openFrameworks? OpenFrameworks (u «OF» para abreviar), es un conjunto de herramientas o framework de código libre (Código abierto) diseñada para la «codificación creativa», es decir, para la programación creativa orientada a artistas y diseñadores. Está escrito en el lenguaje C ++ y consta de un gran conjunto de bibliotecas para proporcionar una interfaz de programación bastante completa. OpenFrameworks se desarrolla [&hellip;]
- [Viajamos al Isadora Werkstatt 2019](https://hybridart.net/viajamos-a-isadora-weskstatt-2019/): Ya estábamos impacientes por acudir al evento anual más importante de la comunidad de usuarios de Isadora, y por fin llegó el gran día. Isadora Werkstatt es un evento que reune a la comunidad de usuarios de la plataforma en torno a una gran cantidad de talleres, presentaciones y eventos realizados por artistas que hacen uso de este increible software. Deep Web en el espacio Kraftwerk Berlín Llegamos a Berlín el día 12 de Agosto, dos días antes del evento y aprovechamos entre otras cosas, para visitar el espectacular espacio industrial Kraftwerk Berlín donde se mostraba la obra «Deep Web» una [&hellip;]
- [Nuevo taller de Isadora en Madrid](https://hybridart.net/nuevo-taller-de-isadora-en-madrid/): Abiertas preinscricpciones para un nuevo taller del software Isadora de Troikatronix en Madrid, que se celebrará los días 27 y 28 de Septiembre. Un taller de creación audiovisual en tiempo real orientado a video instalación, arte sonoro, media art, live cinema, teatro, composición musical, cine expandido, danza, instalaciones interactivas y performances audiovisuales. Isadora de Troikatronix es una plataforma de reproducción de medios interactivos de la que ya hemos hablado en Hybridart, e incluso tienes tutoriales para comenzar con Isadora. La posibilidad de trabajar con esta plataforma sin tener conocimientos de programación informática, hacen de esta una potente herramienta apta para ser [&hellip;]
- [Github para creadores de media art](https://hybridart.net/github-para-creadores-de-media-art/): GitHub es un sitio web y un servicio en el que seguramente hayas aterrizado varias veces siguiendo enlaces para descargar algún software, patch, aplicación o documento que podría ser de utilidad para tu proyecto. Realmente Github se ha convertido en un lugar de referencia no solo para quienes desarrollan software libre sino también para usuarios de ese software entre los que se encuentran artistas de media art que buscan recursos o patches para sus piezas. El «Git» en GitHub Para comprender el verdadero potencial de GitHub, primero debes entender en que consiste un GIt. Un Git es un sistema de control [&hellip;]
- [Field Kit Electro Acoustic Workstation para explorador@s sonor@s](https://hybridart.net/field-kit-electro-acoustic-workstation-para-exploradors-sonors/): El Field Kit – Electro Acoustic Workstation- es una interesante plataforma electroacústica en formato compacto para experimentar con sonido. Está diseñado para procesar sonido proveniente de diferentes fuentes externas, al tiempo que proporciona las herramientas necesarias para crear sinergias entre señales CV, señales sonoras, y viceversa. Junto con su kit de expansión proporciona multitud de posibilidades para generar y procesar sonidos provenientes de diferentes fuentes: micrófonos de contacto, señales de radio, captadores de frecuencias electromagnéticas, señales de audio convencionales. Además permite secuenciar motores y solenoides para crear interesantes percusiones o usar datos de sensores para ser aplicados a otros parámetros. Una [&hellip;]
- [Syphon, una gran herramienta para transmitir de vídeo entre programas.](https://hybridart.net/syphon-una-gran-herramienta-para-la-transmision-de-video-en-tiempo-real-de-un-programa-a-otro/): Cuando se trabaja con vídeo en tiempo real, es bastante común el uso de varias aplicaciones o programas para poder llevar a cabo nuestro proyecto.Hasta que surgió Syphon en 2010, era complejo usar un flujo de vídeo o streaming en varias aplicaciones al mismo tiempo, o pasarlo de un software a otro sin que hubiese pérdida de velocidad o de frames. Tareas  como pasar la imagen de un programa a otro para manipular los fotogramas de vídeo, se complicaban en la mayor parte de las soluciones existentes. Existían aplicaciones que ya lo hacían pero normalmente limitaban su uso a circunstancias muy [&hellip;]
- [Creando un reproductor de vídeo con Isadora](https://hybridart.net/creando-un-reproductor-de-video-con-isadora/): Duración aprox: 40 minNivel: iniciación Vamos a comenzar esta serie de tutoriales de Isadora creando un reproductor de vídeo con el software Isadora para después jugar con con los parámetros de reproducción y de proyección. Si no sabes qué es Isadora, te recomendamos que empieces por leer el artículo sobre esta increible plataforma. 1.Crear un nuevo proyecto Abrimos el programa, para ello buscamos el icono de la aplicación y hacemos doble clic. Una vez abierto el programa nos encontramos con la interfaz general de Isadora. La interfaz tiene 3 áreas o zonas principales de izquierda a derecha: La comunna izquierda o [&hellip;]
- [Cómo crear la web de tus proyectos con software libre](https://hybridart.net/como-crear-la-web-de-tus-proyectos-con-software-libre/): Existen muchas formas de tener on-line tus trabajos o proyectos, el auge de las redes sociales y de plataformas para la publicación de contenidos hace que existan muchas opciones para ello. Sin embargo no todas estas opciones son a la larga sostenibles y respetan tus derechos como creador. Cuando dedides mostrar tu trabajo en internet debes tener en cuenta muchos factores ya que influirán de forma positiva o negativa en el objetivo que es representarte como artista o creador. Tener unos conocimientos mínimos para crear el proyecto de tu web te permitirá posicionarte mejor en internet, y realizar una comunicación más [&hellip;]
- [DUMB TYPE](https://hybridart.net/dumb-type/): Fundada en 1984, el colectivo de artistas Dumb Type tiene su sede en Kioto, Japón. Dumb type es un colectivo de carácter multidisciplinar y sus piezas cruzán artes visuales, teatro, danza, arquitectura, composición musical y programación de software. Sus creaciones representan un mundo oscuro, distópico y humorístico en el que la tecnología es una forma de vida. un mundo moderno y tecnológico que toma como partida la sociedad de Japón. En el colectivo participa desde sus inicios el conocido artista multimedia Ryoji Ikeda. En una entrevista de 1990 en High Performance, el fallecido Teiji Furuhashi, uno de los miembros fundadores de [&hellip;]
- [Troikatronix lanza la versión 3 de Isadora repleta de novedades](https://hybridart.net/se-lanza-la-version-3-de-isadora-repleta-de-novedades/): Por fin se ha lanzado la version 3 de Isadora con un montón de novedades, no solo en el sofware que ha supuesto la reescritura del programa para funcionar en 64 bits, sino que también añade nuevas funcionalidades y nuevos tipos de licencias. Si todavía no sabes qué es Isadora, puedes leer nuestro artículo sobre esta increible plataforma de creación audiovisual interactiva. Compatibilidad Isadora 3 es ahora compatible con Windows 10, macOS 10.11.x (El Capitan), macOS 10.12.x (Sierra), macOS 10.13.x (High Sierra) y macOS 10.14 (Mojave). Isadora 3 se puede ejecutar en casi cualquier ordenador Mac o Windows actual. El principal [&hellip;]
- [Nicolas Schoffer y los orígenes de la interactividad en el arte](https://hybridart.net/nicolas-schoffer-y-los-origenes-de-la-interactividad-en-el-arte/): El escultor y teórico de arte francés de origen húngaro Nicolas Schoffer, desarrolló una interesante investigación en el terreno del arte y la tecnología en un momento en el que esta asociación no era del todo entendida en el mundo del arte. Después de algunos primeros experimentos gráficos vinculados a un repertorio de formas elementales, comenzó a teorizar sobre la ocupación del espacio, el papel de la luz y la estructura en todas sus dimensiones, para terminar encontrando una respuesta a sus preguntas en las nuevas tecnologías de la época, sobre todo en la teoría cibernética y la interactividad. A partir [&hellip;]
- [Isadora, el software para la creación audiovisual interactiva](https://hybridart.net/isadora-el-software-para-la-creacion-audiovisual-interactiva/): Isadora de Troikatronix es un software increible, nos permite realizar obras de arte audiovisual, new media art, video instalaciones e instalaciones interactivas, video creación o cualquier otra aplicación con propósitos artísticos, educativos, de ocio o terapéuticos. 

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- [Hybridart, arte y tecnología](https://hybridart.net/sobre-hybridart/): Desde 2001 promoviendo la creación experimental Hybridart es un proyecto creado en 2001 por Mario Bastian y centrado en la coexistencia y la hibridación entre arte, tecnología y ciencia.    Un nodo de creación transdisciplinar que busca cruces, hibridaciones y contaminaciones entre la creación más experimental. CREACIÓN TRANSDISCIPLINAR Hybridart  ha colaborado con numerosos artistas y creadores, documentando, programando talleres,  ponencias,  y divulgando la creación más experimental.   Algunos de los proyectos hybridart Hybridart_label Sello discográfico dedicado a la música experimental y el arte sonoro, fundado por Mario Bastian en 2001. 1 mario bastian media art works 2011-201307:53 2 face2face interactive installation01:51 [&hellip;]
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